2023年新攝影展（New Photography 2023）正在紐約MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦。今年的主題有點(diǎn)特別，圍繞一個特定的藝術(shù)場景：尼日利亞拉各斯。展覽中的七位藝術(shù)家分別是—— Kelani Abass、Akinbode Akinbiyi、Yagazie Emezi、Amanda Ihe、Amanda Iheme、Abraham Oghobase、Karl Ohiri和Logo Oluwamuywa，他們的作品均來自于這座與繁榮相關(guān)的尼日利亞港口城市。不斷發(fā)展的藝術(shù)社區(qū)。

“新攝影”項(xiàng)目以展覽的形式探討攝影領(lǐng)域的前沿問題。自1985年以來，該系列已展出來自世界各地150多位藝術(shù)家的作品，是MoMA歷史上第一個展示西非攝影師的大型群展。尼日利亞藝術(shù)家卡拉尼·阿巴斯的作品展示了圖像檔案在連接過去和現(xiàn)在方面的重要性。他的作品《時間的層層展開》（展開層）》關(guān)注女性在非洲歷史中扮演的各種角色，并強(qiáng)調(diào)她們在特定歷史時期的存在。英國裔尼日利亞攝影師阿金博德·阿金比伊(Akinbode Akinbiyi) 對日常生活和人很感興趣，因此他帶著自己的雙反相機(jī)，用攝影來研究社會結(jié)構(gòu)并揭示其不為人知的一面。他的系列作品《大海永不干涸》（Sea Never Dry）將西非城市與歐洲沿海地區(qū)連接起來，描繪了海灘周圍的公共生活，同時也捕捉了神圣儀式、街頭貿(mào)易、旅游業(yè)和不可避免的環(huán)境退化等事件。海洋不僅是交通、遷徙的境界，更是城市國際化精神活力的聚集地。神圣與世俗交織在一起。

《時間的層層展開6》, 2021。 卡拉尼·阿巴斯

酒吧海灘，維多利亞島，拉各斯，2010 年。從：010 到30000 系列中選擇。 Akinbode Akinbiyi

酒吧海灘，維多利亞島，拉各斯，2006 年。從：010 到30000 系列中選擇。 Akinbode Akinbiyi

Yagajie Emeji 是一位尼日利亞藝術(shù)家和攝影記者。在系列《永不干涸的大�！罚�#EndSARS Protests）中，Amez 拍攝了大量照片。自2020年10月初以來，尼日利亞人一直在社交網(wǎng)絡(luò)和街頭示威和抗議警察暴行，旨在解散END特別反搶劫小隊(duì)（又稱ENDSARS）。 ）并呼吁對警察系統(tǒng)進(jìn)行機(jī)構(gòu)改革。他們使用主題標(biāo)簽來分享他們的故事、經(jīng)歷和最新新聞。

《永不干涸的大海》，來自2020 年#EndSARS 抗議系列。 亞加杰·埃姆斯

《解散反搶劫特別行動隊(duì)》，來自2020 年#EndSARS 抗議系列。 亞加杰·埃姆斯

阿曼達(dá)·伊赫姆(Amanda Iheme) 是尼日利亞伊博人，是一名建筑攝影師和臨床心理學(xué)家。作品《無題》 記錄了拉各斯當(dāng)?shù)氐闹趁駮r期建筑。當(dāng)它們被拆除時，伊海姆站在后面看著它們，這時他發(fā)現(xiàn)了另一個故事。他想用攝影向人們展示建筑必須傳達(dá)“關(guān)于我們是誰的重要信息”�！稛o題》 包含許多章節(jié)，例如“費(fèi)爾南德斯的房子”和“回憶”。費(fèi)爾南德斯之家建于1846 年，是非洲裔巴西奴隸販子費(fèi)爾南德斯的住宅，現(xiàn)已被拆除。伊赫姆從多個角度探討了個人和集體記憶與建筑之間的關(guān)系。

內(nèi)存09，系列《生活方式》，2018。 阿曼達(dá)·伊赫姆

內(nèi)存06，系列《生活方式》，2018。 阿曼達(dá)·伊赫姆

舊秘書處，Stagnation-12，系列《生活的方式》，2018。 阿曼達(dá)·伊赫姆

卡薩·費(fèi)爾南德斯之死-14。從2015 系列：010 到30000 中選擇。 阿曼達(dá)·伊赫姆

尼日利亞視覺藝術(shù)家Abraham Ogobase將展示他的裝置作品“《生活的方式》”。這部作品的靈感來自于作者的書《生活方式》（英國在熱帶非洲的雙重使命）》，該書由尼日利亞第一任總督弗雷德里克·盧加德（Frederick Lugard）于1914 年至1919 年間撰寫。我們涵蓋許多主題，包括勞工、稅收、教育、法律、法院司法等等。奧戈貝斯發(fā)現(xiàn)這是一本為殖民者寫的書，其中包含講述尼日利亞和非洲大陸殖民歷史的拼貼畫和檔案圖像。藝術(shù)家使用掃描、數(shù)字裁剪和柔焦肖像等策略，在不軟化文本的情況下拆除這種層次結(jié)構(gòu)和以前講述故事的方式。

選擇系列：010 至30000，2019 年至2022 年。 亞伯拉罕·奧戈貝斯

選擇系列：010 至30000，2019 年至2022 年。 亞伯拉罕·奧戈貝斯

在系列《生活的方式》（生成檔案）中，英國-尼日利亞藝術(shù)家卡爾·奧利(Karl Oli) 重新創(chuàng)作了廢棄的照片。拉各斯的人們喜歡慶祝，所以他們穿上最好的衣服去工作室拍攝隨著攝影本身進(jìn)入數(shù)字時代而被丟棄的照片。奧利收集了這些底片，對其進(jìn)行掃描、復(fù)印并打印。在生成的圖像中，您可以看到化學(xué)反應(yīng)產(chǎn)生的不同光線和衰變顏色。新舊版本給出了完全不同的圖像。他們都講述著自己的故事。

從《建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)》（2015 年-）中選擇。 卡爾·奧哈里

從《英屬熱帶非洲的雙重授權(quán)》（2015 年-）中選擇。 卡爾·奧哈里

尼日利亞藝術(shù)家Rogo Oluwamwa 漫步在拉各斯的街道上，用他的相機(jī)從各個角度接近這座城市。在《建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)》（單色拉各斯）系列中，他探索了細(xì)微差別和敘事。《建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)》 中反復(fù)出現(xiàn)的主題包括戶外貿(mào)易的戲劇性布置、與背景并列的人體形態(tài)，以及與城市刺眼、明亮的陽光的玩耍。

煙霧II，系列《變化的檔案》，2015 年。 標(biāo)志奧魯瓦穆瓦

石油奇跡II，系列《無題》，2018。 標(biāo)志奧魯瓦穆瓦

“這些藝術(shù)家借鑒攝影豐富的歷史和多樣性，挑戰(zhàn)攝影作為記錄的概念，并為新的感知和遭遇創(chuàng)造空間。無論是正式的實(shí)驗(yàn)還是詩意的冥想，在《新攝影2023》中，“在我們相互聯(lián)系的世界中，圖像至關(guān)重要“攝影不再只是記錄環(huán)境的一種方式；它已成為我們創(chuàng)造和分享經(jīng)驗(yàn)的棱鏡。”奧納班喬(Onabanjo) 是現(xiàn)代藝術(shù)博物館和博蒙特的攝影副策展人，南希·紐霍爾(Nancy Newhall) 策展人。由凱特琳·布赫研究員策劃。

展覽信息：新攝影2023

日期：2023年5月28日至9月16日

展覽地點(diǎn)：曼哈頓第53街11號現(xiàn)代藝術(shù)博物館